Lors de sa sortie sur Xbox Series X en 2023, Starfield avait tout du rendez-vous majeur. Pas seulement parce qu’il s’agissait d’une nouvelle licence Bethesda, fait assez rare pour être souligné, mais parce que le studio promettait une aventure capable de condenser vingt-cinq ans de savoir-faire dans un univers de science-fiction inédit. Après The Elder Scrolls et Fallout, Bethesda regardait enfin vers les étoiles. L’attente était immense, presque déraisonnable, et c’est souvent dans ce genre de contexte qu’un jeu se retrouve jugé davantage sur le fantasme qu’il provoque que sur ce qu’il propose réellement. Pourtant, une fois la manette Xbox Series X en main, Starfield imposait rapidement une évidence : malgré quelques limites visibles, Bethesda venait de livrer l’un de ses mondes les plus ambitieux, les plus absorbants et les plus fascinants. La première force de Starfield tient à cette sensation d’entrer dans un univers qui ne se contente pas d’exister pour servir une aventure. Il semble avoir une histoire, des institutions, des conflits, des routines, des métiers, des tensions sociales et des rêves abîmés. Les Systèmes occupés ne donnent pas seulement l’impression d’un décor gigantesque. Ils forment un espace politique, économique et humain dans lequel chaque planète, chaque station et chaque ville peut devenir le point de départ d’une nouvelle trajectoire. La science-fiction du jeu n’est pas seulement une excuse pour montrer des étoiles, des fusils laser et des combinaisons spatiales. Elle sert à parler d’exploration, d’héritage, de colonisation, de pouvoir, de solitude et de cette vieille obsession humaine pour ce qui se trouve au-delà de l’horizon. Sur Xbox Series X, le choc n’était pas uniquement technique. Starfield n’a jamais été le jeu le plus fluide ni le plus spectaculaire de sa génération au sens strict. Son impact venait d’ailleurs. Il venait de cette capacité à faire oublier la mission principale pendant des heures. Un passage à New Atlantis pouvait se transformer en enquête diplomatique. Une simple livraison pouvait mener à un combat spatial. Une exploration de lune pouvait déboucher sur une base abandonnée, un secret militaire ou une cargaison précieuse. Une visite à Neon pouvait ouvrir les portes d’un monde d’entreprises, de trafics et d’influences. Starfield possède cette qualité précieuse des grands RPG : il donne envie de s’éloigner de l’objectif affiché pour suivre une intuition, une conversation ou un signal au loin. C’est précisément là que le jeu devient remarquable. Beaucoup de titres promettent la liberté. Starfield, lui, propose une liberté plus lente, plus méthodique, parfois moins spectaculaire en surface, mais incroyablement riche dans la durée. Il ne s’agit pas d’un simulateur spatial pur, ni d’une expérience où chaque trajet se vit sans coupure du sol jusqu’aux confins d’un système. Le jeu fonctionne avec des menus, des transitions et des chargements, et cette structure peut surprendre lors des premières heures. Mais une fois cette logique acceptée, le cœur de l’expérience apparaît clairement : Starfield est avant tout un RPG Bethesda monumental, transposé dans un univers spatial d’une ampleur rare. Et sur ce terrain précis, il excelle. Son rythme demande de l’attention. Il ne cherche pas à impressionner toutes les dix secondes. Il préfère installer progressivement son monde, ses mécaniques et ses personnages. Cette approche peut sembler presque à contre-courant dans une époque où beaucoup de jeux veulent capter immédiatement le joueur par la surenchère. Starfield prend son temps, mais ce temps devient une force. Plus les heures passent, plus l’univers gagne en épaisseur. Les systèmes de jeu s’ouvrent. Les compétences dessinent un profil. Le vaisseau devient une extension du personnage. Les compagnons prennent leur place. Les factions révèlent leurs secrets. Et soudain, sans même s’en rendre compte, l’aventure n’est plus seulement une succession de missions. Elle devient un parcours personnel dans un univers qui a trouvé son rythme.

La plus grande réussite de Starfield, dans ce test Xbox Series X publié en 2023, reste son univers. Bethesda ne s’est pas contenté de placer une aventure classique dans l’espace. Le studio a conçu un monde habité par des idéologies, des cicatrices et des contradictions. New Atlantis incarne l’ordre, la réussite et la vitrine brillante des Colonies Unies. Tout y semble propre, rationnel, structuré, presque idéal. Pourtant, plus on s’y attarde, plus cette perfection montre ses limites. Derrière les grandes places, les bâtiments élégants et les discours institutionnels, des zones plus sombres apparaissent. Le jeu rappelle alors que les utopies ont souvent des sous-sols, des exclus et des secrets. Akila City fonctionne à l’inverse. La ville paraît moins avancée, moins prestigieuse, mais elle dégage immédiatement une personnalité forte. Ses rues poussiéreuses, son architecture de frontière et son héritage presque western racontent une autre manière d’habiter les étoiles. Ici, la liberté est une valeur fondatrice, mais elle s’accompagne de rudesse, de dangers et d’un attachement presque obstiné à l’indépendance. Bethesda réussit à donner à Akila une texture particulière. On y sent le poids des pionniers, des familles installées loin du confort des grandes capitales et d’un idéal qui refuse de se laisser avaler par les institutions. Neon, de son côté, est sans doute l’une des meilleures créations urbaines du jeu. Ville de néons, d’entreprises, de plaisir tarifé, de dépendances et de secrets commerciaux, elle concentre une grande partie de ce que Starfield fait de mieux. L’endroit semble construit pour vendre quelque chose à chaque coin de rue : une drogue, une information, un service, une illusion de liberté ou une promotion professionnelle. Neon donne au jeu une tonalité plus acide, plus nerveuse, presque cyberpunk par moments. Les missions qui s’y déroulent profitent de cette atmosphère. Elles parlent d’influence, de manipulation, d’espionnage industriel et d’ambition personnelle avec une efficacité remarquable. Ces trois villes suffisent déjà à montrer l’intelligence de la direction artistique. Starfield n’a pas besoin d’une avalanche de couleurs ou d’effets visuels pour imposer sa science-fiction. Son identité repose sur une cohérence matérielle très forte. Les combinaisons semblent pensées pour être portées. Les cockpits paraissent fonctionnels. Les sas, les stations, les armes, les laboratoires et les modules de vaisseau ont cette dimension industrielle qui rend l’univers crédible. Le jeu donne souvent la sensation d’un futur utilisé, vécu, parfois banal, et c’est justement ce qui le rend fascinant. L’espace n’est pas seulement un spectacle. C’est un lieu de travail, de commerce, de conflit et de survie. Les quêtes de factions renforcent encore cette densité. L’UC Vanguard se révèle particulièrement marquante, avec une montée en puissance qui transforme une simple inscription militaire en véritable plongée dans les zones troubles de l’histoire humaine. La Flotte Écarlate propose un arc plus ambigu, où loyauté, infiltration et opportunisme s’entremêlent. Ryujin Industries brille par son ambiance d’espionnage corporatiste, faite de bureaux, de secrets, de promotions douteuses et de manipulations discrètes. Ces lignes narratives montrent Bethesda dans ce qu’il sait faire de mieux : créer des organisations imparfaites, séduisantes, contestables, puis laisser le joueur décider jusqu’où il accepte de s’y compromettre. La quête principale, souvent plus contemplative, gagne elle aussi en puissance au fil du temps. Elle ne cherche pas toujours l’émotion frontale. Elle préfère installer un mystère, une obsession, puis une réflexion sur la découverte elle-même. Constellation n’est pas la faction la plus explosive du jeu, mais son idée de départ est superbe : un groupe d’explorateurs qui continue de croire à l’inconnu dans une galaxie déjà cartographiée, exploitée et politisée. Cette mélancolie de l’exploration donne au jeu une couleur particulière. Starfield ne raconte pas seulement une conquête de l’espace. Il raconte ce qui reste du rêve d’exploration lorsque l’humanité a déjà transformé les étoiles en routes commerciales, en zones militaires et en propriétés minières. Le résultat est un RPG d’une richesse impressionnante. Chaque grande ville, chaque faction et chaque détour donnent l’impression d’ajouter une couche au monde. On ne joue pas seulement pour avancer dans une histoire. On joue pour comprendre comment cet univers fonctionne. Pourquoi ces peuples se méfient les uns des autres. Comment les guerres passées ont façonné les mentalités. Pourquoi certaines entreprises semblent plus puissantes que des gouvernements. Pourquoi certains colons préfèrent la dureté d’une planète hostile au confort d’une capitale. Cette curiosité constante est l’un des plus grands moteurs de Starfield. Là où beaucoup de jeux à grande échelle finissent par diluer leur personnalité dans la quantité, Starfield parvient souvent à conserver une vraie cohérence. Tout n’est pas parfait, bien sûr. Certaines planètes manquent d’événements uniques, certains points d’intérêt se répètent, certains personnages secondaires auraient mérité plus de relief. Mais l’ensemble reste incroyablement généreux. Il suffit d’accepter de prendre son temps. Starfield n’est pas un feu d’artifice permanent. C’est une constellation de moments forts, parfois discrets, parfois spectaculaires, qui finissent par composer une aventure d’une ampleur rare. Ce qui rend Starfield aussi prenant, c’est sa capacité à transformer chaque joueur en capitaine de sa propre histoire. Le jeu ne se contente pas de proposer des missions. Il donne des outils, des systèmes et des possibilités qui permettent de construire une identité. Le personnage peut devenir pilote d’élite, diplomate, contrebandier, scientifique, soldat, explorateur, tireur spécialisé, ingénieur spatial ou simple opportuniste toujours à la recherche d’un contrat rentable. Cette souplesse donne beaucoup de saveur à la progression. Chaque compétence débloquée donne l’impression de renforcer une orientation précise, et même si certains paliers demandent un peu de patience, la construction du personnage reste extrêmement satisfaisante sur la durée. La personnalisation de vaisseau est l’un des sommets du jeu. Au départ, elle peut impressionner par ses contraintes. Il faut penser à la masse, aux moteurs, aux réacteurs, aux armes, à la soute, au bouclier, aux modules habitables et à l’équilibre général. Puis, progressivement, ce système devient presque un jeu dans le jeu. Construire un appareil compact et agressif, imaginer un cargo lourdement armé, transformer un vaisseau récupéré en forteresse volante ou simplement chercher la ligne parfaite devient une activité passionnante. Le vaisseau n’est pas qu’un moyen de transport. Il devient un foyer, une signature, un compagnon silencieux. Peu de jeux donnent autant de plaisir à façonner son propre outil d’aventure. Cette relation au vaisseau donne aussi une dimension très personnelle aux voyages. Même lorsque les déplacements passent par des menus ou des transitions, le fait de retrouver son propre appareil, son cockpit, son équipage et ses modules crée une continuité émotionnelle. L’espace de Starfield n’est pas toujours fluide dans sa mise en scène, mais il reste habité par cette idée forte : le joueur ne traverse pas seulement des systèmes, il les traverse avec un vaisseau qui lui appartient. Cette nuance compte beaucoup. Elle transforme chaque retour à bord en pause familière, chaque amélioration en petit événement et chaque combat spatial en validation concrète des choix effectués dans l’atelier. Les combats au sol ont également beaucoup gagné en efficacité par rapport aux anciens standards du studio. Les armes ont du répondant, les déplacements en gravité réduite apportent une vraie personnalité à certains affrontements, et le jetpack dynamise les échanges dès qu’il est correctement amélioré. Starfield n’essaie pas de rivaliser avec les meilleurs FPS compétitifs, mais il offre des fusillades solides, lisibles et souvent plaisantes. L’alternance entre exploration, loot, amélioration d’équipement et combats crée une boucle très efficace. On entre dans une base pour une mission, on en ressort avec une nouvelle arme, une combinaison intéressante, quelques crédits, un journal audio et parfois une histoire inattendue. Les combats spatiaux, eux, prennent de l’ampleur à mesure que le vaisseau progresse. Les premiers affrontements peuvent sembler modestes, mais le système révèle son intérêt avec un appareil mieux équipé. Répartir l’énergie entre moteurs, boucliers et armements donne un rythme tactique simple mais agréable. Viser les moteurs d’un ennemi, désactiver son vaisseau, l’aborder puis nettoyer les couloirs à l’arme levée fait partie des grands plaisirs de Starfield. Ces séquences mélangent parfaitement les deux facettes du jeu : l’espace et le RPG d’exploration. Elles donnent parfois un aperçu de ce que pourrait être un Starfield encore plus libre, encore plus continu, mais elles sont déjà suffisamment fortes pour marquer durablement. L’exploration planétaire, souvent discutée, mérite un regard plus nuancé et plus favorable que certaines critiques rapides. Oui, des structures se répètent. Oui, toutes les planètes ne réservent pas un événement mémorable. Mais Starfield comprend quelque chose d’essentiel : l’espace doit aussi être silencieux. Toutes les lunes ne doivent pas contenir une ville, un boss ou un retournement de situation. Certaines valent pour leur lumière, leur ciel, leur isolement, leur ambiance sonore, leur sensation de solitude. Marcher sur une planète glacée, voir une géante suspendue dans le ciel, entendre uniquement le souffle de la combinaison et repérer au loin une structure inconnue suffit parfois à créer un vrai moment de science-fiction. Cette capacité à faire exister le vide est l’une des qualités les plus sous-estimées du jeu. Starfield n’a pas peur de ralentir. Il n’a pas peur d’offrir des espaces qui ne sont pas immédiatement rentables. Cela peut frustrer les joueurs qui attendent une récompense constante, mais cela participe à l’identité du jeu. L’exploration n’est pas toujours spectaculaire. Elle est parfois contemplative, presque méditative. Quand elle fonctionne, elle donne une sensation que peu de RPG parviennent à créer : celle d’être réellement loin, minuscule, perdu dans un univers trop vaste pour être entièrement compris. Sur Xbox Series X, la technique du lancement se montrait globalement solide. Le choix du 30 images par seconde pouvait décevoir, mais la stabilité générale, la propreté de l’image et la qualité artistique compensaient largement cette limite. Les intérieurs étaient souvent superbes, avec une densité d’objets, de lumières et de détails qui renforçait le sentiment de lieu vécu. Les villes principales affichaient une belle présence. Les combinaisons, les armes et les vaisseaux profitaient d’un soin remarquable. Starfield n’était pas toujours le plus impressionnant en mouvement, mais il possédait une direction visuelle forte, reconnaissable et durable. Le son participe énormément à cette réussite. La musique accompagne l’aventure avec une ampleur superbe, sans chercher à écraser chaque instant. Elle sait devenir majestueuse lors des grandes envolées, discrète pendant l’exploration et presque mélancolique dans les moments de solitude. Les sons de sas, les annonces urbaines, les moteurs, les tirs, les respirations dans la combinaison et les ambiances des stations composent un paysage sonore d’une grande qualité. Starfield est un jeu qui s’écoute autant qu’il se regarde. Plusieurs scènes gagnent énormément en intensité grâce à cette atmosphère sonore très maîtrisée. La magie Bethesda est donc bien là. Elle ne se manifeste pas toujours de la même manière que dans Skyrim ou Fallout, car la structure spatiale change profondément le rapport au monde. Mais elle existe dans cette facilité à faire naître des histoires imprévues. Une mission secondaire peut devenir plus mémorable qu’un objectif principal. Un compagnon peut réagir à une décision au bon moment. Une base visitée par hasard peut raconter une tragédie entière sans longue cinématique. Un vaisseau modifié pendant deux heures peut donner envie de repartir immédiatement tester ses nouvelles armes. Starfield récompense l’investissement. Plus on lui donne de temps, plus il donne en retour. C’est pour cela que le jeu mérite un regard enthousiaste. Ses défauts existent, mais ils n’écrasent jamais l’ensemble. Au contraire, ils rappellent parfois l’échelle folle du projet. Starfield vise très haut, et même lorsqu’il ne touche pas toutes ses étoiles, il propose une aventure que peu de studios auraient osé construire avec une telle générosité. Il ne s’agit pas d’un simple RPG spatial. Il s’agit d’un univers complet, dense, imparfait, fascinant, capable d’absorber pendant des dizaines, puis des centaines d’heures. En 2023, sur Xbox Series X, cette ambition suffisait déjà à en faire une œuvre majeure.

Cette mise à jour de l’ancien test publié en 2023 se concentre uniquement sur la version PlayStation 5 Pro, arrivée avec plusieurs années de recul et un avantage évident : Starfield n’est plus seulement le grand lancement Xbox attendu au tournant, mais une aventure enrichie, affinée et beaucoup plus confortable pour un nouveau public. La sortie PlayStation 5 du 7 avril 2026 s’accompagne de la mise à jour gratuite Free Lanes et de l’extension narrative Terran Armada, ce qui permet aux joueurs PlayStation de découvrir directement une version plus généreuse que celle testée à l’origine sur Xbox Series X. Sur PlayStation 5 Pro, Starfield gagne surtout en confort et en élégance de jeu. Bethesda indique que cette version propose notamment des fonctionnalités DualSense, avec gâchettes adaptatives, haut-parleur de la manette, pavé tactile, barre lumineuse, trophées et optimisation SSD, ce qui donne une présence plus physique à l’exploration, aux armes et à la vie à bord du vaisseau. Les modes spécifiques à la PS5 Pro renforcent également l’intérêt de cette version : un mode Visuel en 4K à 30 images par seconde et un mode Performance à 60 images par seconde avec des améliorations visuelles permettent de choisir entre qualité d’image et fluidité. Dans un jeu aussi long, aussi dense et aussi dépendant du confort de navigation, le 60 images par seconde change réellement la sensation générale. Les combats gagnent en réactivité, les villes paraissent plus agréables à parcourir et l’exploration devient plus souple. La vraie bonne nouvelle, c’est que cette version PlayStation 5 Pro ne donne pas simplement l’impression d’un portage tardif. Elle ressemble davantage à une édition de maturité. Starfield arrive ici avec son contenu enrichi, ses ajustements, ses nouvelles possibilités et une image plus flatteuse de ce qu’il a toujours voulu être : une grande fresque de science-fiction à vivre sur la durée. La mise à jour Free Lanes a justement été présentée par Bethesda comme la plus importante mise à jour gratuite du jeu, avec des ajouts touchant le voyage, l’exploration, les systèmes de jeu et la sensation générale de progression. Cela ne transforme pas la nature profonde du titre, mais cela renforce ses plus grandes qualités. Starfield devient plus fluide, plus accueillant, plus généreux et plus facile à recommander. Cette version PS5 Pro est donc la meilleure manière de découvrir Starfield sur console. Les réserves du test de 2023 ne disparaissent pas totalement : certaines planètes restent moins intéressantes que d’autres, quelques répétitions existent encore et la structure conserve une part de menus et de transitions. Mais ces limites pèsent moins face à la richesse de l’ensemble. La DualSense ajoute une couche d’immersion bienvenue. Le mode Performance rend l’aventure plus agréable. Les contenus ajoutés donnent plus de densité au voyage. Et surtout, le recul joue en faveur du jeu. En 2026, Starfield n’a plus besoin de porter seul tous les fantasmes impossibles projetés sur lui avant sa sortie. Il peut enfin être apprécié pour ce qu’il est réellement : l’un des RPG de science-fiction les plus ambitieux, les plus généreux et les plus captivants de sa génération.

Avec le recul, Starfield mérite d’être défendu avec force. Le jeu n’est pas parfait, mais il appartient à cette catégorie rare d’œuvres dont les imperfections semblent presque indissociables de la grandeur. Bethesda a visé une échelle immense, et le résultat conserve une puissance d’attraction remarquable. Sur Xbox Series X en 2023, Starfield offrait déjà une aventure monumentale, capable de happer pendant des dizaines d’heures grâce à son univers, ses factions, sa personnalisation, ses quêtes secondaires et son atmosphère unique. Il ne fallait pas y chercher le simulateur spatial absolu, mais un RPG d’exploration et de rôle d’une ampleur exceptionnelle. Ce qui distingue Starfield, c’est cette impression de vivre une aventure qui continue de s’élargir. Même après de longues sessions, il reste une compétence à développer, un vaisseau à améliorer, une ville à fouiller, une faction à comprendre, une planète à scanner, une cargaison à vendre ou une mission à accepter sans savoir où elle mènera. Peu de jeux modernes offrent une telle sensation d’épaisseur. Starfield ne se contente pas de proposer du contenu. Il propose un espace dans lequel s’installer, se perdre, se construire une identité et collectionner des souvenirs. La version PlayStation 5 Pro renforce encore cette impression. Plus confortable, plus fluide et enrichie par les fonctionnalités de la DualSense, elle donne à l’aventure une nouvelle porte d’entrée particulièrement séduisante. Elle ne remplace pas le souvenir du test original de 2023, mais elle le complète de la meilleure manière possible. Starfield apparaît aujourd’hui comme un jeu plus mûr, plus complet et plus facile à apprécier à sa juste valeur. En définitive, Starfield est une odyssée ambitieuse, généreuse, parfois contemplative, souvent passionnante et profondément attachante. Un titre qui ne cherche pas seulement à impressionner par sa taille, mais à donner le sentiment d’appartenir à un univers. Pour un site spécialisé en jeu vidéo, le verdict s’impose naturellement : Bethesda a signé une grande aventure de science-fiction, imparfaite dans certains détails, mais magistrale dans son ampleur et sa capacité à faire rêver.