Vingt-trois ans après sa sortie sur PlayStation 2, Onimusha 2 : Samurai’s Destiny revient dans une version remastérisée sur Xbox One, PlayStation 4, Nintendo Switch et PC. Cet épisode, longtemps resté dans l’ombre du premier Onimusha – véritable pionnier du genre action-aventure à ambiance japonaise féodale teintée de surnaturel – est pourtant un titre charnière dans la série. Capcom, en sortant ce remaster, joue clairement sur la fibre nostalgique. Mais dans un monde où les remakes comme Resident Evil 2 ou Final Fantasy VII ont redéfini les standards du retour aux sources, Onimusha 2 peut-il encore convaincre, tel quel ? Ce test se penche sur les qualités intemporelles du jeu, ses limites techniques, et l’intérêt réel de cette réédition en 2025.

Dès les premières minutes, Onimusha 2 remet les pendules à l’heure : ce n’est pas un jeu moderne, et il n’essaie même pas de le paraître. Le système de contrôle est hérité directement de l’ère PS2 : déplacements “tank”, caméra fixe, gestion rigide des attaques. Pourtant, une fois le pli pris, le gameplay révèle une certaine richesse. Les combats misent sur le rythme, les parades parfaites (les fameux Issen), et l’utilisation d’armes élémentaires aux styles distincts. Chaque affrontement devient presque une danse mortelle entre le joueur et ses adversaires, et la sensation de maîtriser ces mécaniques apporte une vraie gratification. Le protagoniste Jubei Yagyu, samouraï solitaire charismatique, succède honorablement à Samanosuke. Il est plus mobile, plus expressif, et dispose d’un arsenal varié qui incite à l’expérimentation. Les boss, bien que peu nombreux, sont mémorables et souvent spectaculaires, malgré une mise en scène datée. Côté technique, le remaster fait le strict minimum. Les textures ont été légèrement retouchées, la résolution a été adaptée pour les écrans actuels, et les cinématiques tournent plus proprement. Mais on reste sur un portage plutôt paresseux. Aucun travail de fond sur les animations, les modèles 3D, ni sur les décors précalculés, qui restent figés dans le temps. L’ensemble conserve le cachet de l’original, mais accuse lourdement son âge. Le contraste entre les personnages et les arrière-plans précalculés est parfois saisissant, au détriment de l’immersion. En revanche, les musiques et effets sonores sont toujours aussi réussis. Les thèmes mêlant percussions japonaises et cordes dramatiques renforcent l’ambiance mystique et inquiétante. Mention spéciale à certains bruitages de monstres, qui restent encore aujourd’hui étrangement perturbants.

L’une des forces d’Onimusha 2, souvent oubliée, réside dans son approche narrative plus ouverte que celle de son prédécesseur. À travers un système de cadeaux et d’interactions sociales, le joueur peut forger des liens avec différents personnages secondaires, qui influenceront le déroulé de certaines séquences du jeu. Ce système, bien que rudimentaire et parfois opaque, introduit une dynamique de choix et de conséquences bienvenue. Chaque partie peut légèrement varier selon les alliés recrutés, ce qui incite à relancer le jeu pour découvrir d'autres interactions. Les compagnons, tels que Kotaro le ninja ou Magoichi le tireur, apportent chacun un style différent et enrichissent la dynamique des affrontements. Même si leurs apparitions sont scriptées, ils donnent un sentiment de groupe et d’évolution, assez rare dans ce type de jeu à l’époque. Malheureusement, le scénario principal reste un peu confus, entre enjeux mystiques et guerres de clans, et aurait mérité une réécriture plus lisible dans ce remaster.

Onimusha 2 : Samurai’s Destiny est un jeu de son temps, et ce remaster n’essaie à aucun moment de masquer son âge. Il s’adresse avant tout aux joueurs qui ont grandi avec la PS2, ou à ceux qui ont une vraie curiosité pour les jeux d’action-aventure japonais “pré-Resident Evil 4”. L’expérience reste valable, à condition d’accepter les lourdeurs techniques, l’absence de modernisation en profondeur, et un certain archaïsme dans la narration. C’est un morceau d’histoire vidéoludique plus qu’un vrai “retour en force”. Ceux qui espéraient un lifting complet ou des ajouts modernes seront déçus. En revanche, ceux qui savent à quoi s’attendre y trouveront une ambiance unique, une maîtrise du rythme, et un gameplay qui, à défaut d’être moderne, reste efficace et gratifiant.