Fuga: Melodies of Steel est un jeu de rôle tactique développé par le studio japonais CyberConnect2, réputé pour ses séries telles que Naruto Ultimate Ninja Storm et Little Tail Bronx. Ce jeu, qui se déroule dans un monde où les personnages sont des animaux anthropomorphes, plonge le joueur dans une aventure riche en émotions, entrecoupée de combats stratégiques et de moments poignants. Le thème central du jeu tourne autour de la guerre, de la perte, de l'innocence sacrifiée et de la résilience des jeunes personnages. Avec son mélange singulier de tactiques au tour par tour et de narration dramatique, Fuga: Melodies of Steel se distingue dans l’univers des RPG en apportant une dimension émotionnelle rarement vue dans ce genre. Cet avis détaillé explore les différents aspects du jeu, de son histoire marquante à ses mécaniques innovantes, en passant par ses réussites et ses quelques faiblesses.

L'un des aspects les plus marquants de Fuga: Melodies of Steel est sans aucun doute son histoire. Le jeu vous place dans la peau d'un groupe d'enfants, tous âgés entre 10 et 12 ans, qui se retrouvent dans l’obligation de piloter un gigantesque char de guerre nommé le Taranis. Leur mission est simple, mais tragique : ils doivent affronter une armée ennemie pour sauver leurs familles capturées par une force mystérieuse et cruelle. Le fait que ces enfants, symboles de l'innocence, soient plongés au cœur d’un conflit dévastateur crée un contraste puissant et émouvant. Chacun des personnages a une personnalité bien définie et un passé qui révèle les épreuves qu'ils ont déjà traversées. Le jeu traite de thèmes sombres comme la guerre, la mort et le sacrifice, mais avec une profondeur et une sensibilité qui évitent le piège de la surenchère émotionnelle. Les joueurs sont invités à développer un attachement sincère à ces jeunes héros, ce qui rend d’autant plus difficile les choix moraux que le jeu impose. En effet, la mécanique centrale du jeu, le "Soul Cannon", met en lumière le dilemme le plus déchirant : utiliser cette arme surpuissante nécessite de sacrifier la vie d’un des enfants. Le poids émotionnel de cette décision ajoute une gravité unique à chaque bataille, transformant le gameplay en une véritable réflexion sur la responsabilité et les conséquences de la guerre. Du côté du gameplay, Fuga: Melodies of Steel propose un système de combat au tour par tour combinant stratégie et gestion des ressources. Le joueur doit gérer son équipe d’enfants, chacun ayant des capacités spécifiques, pour piloter le Taranis et affronter des vagues d'ennemis. Le système de combat est à la fois accessible pour les nouveaux joueurs, avec une prise en main intuitive, et suffisamment profond pour satisfaire les amateurs de stratégie. Chaque enfant a un rôle bien défini au sein de l’équipe : certains sont spécialisés dans les attaques à longue portée, d'autres sont plus aptes à réparer ou à renforcer les défenses du char. Cette diversité dans les compétences permet de créer des synergies intéressantes entre les personnages, obligeant les joueurs à planifier chaque mouvement avec soin. L'un des aspects les plus innovants est la gestion des relations entre les personnages. Le jeu encourage les interactions entre les enfants pour renforcer leur lien et ainsi améliorer leurs performances au combat. En dehors des batailles, il est possible de faire vivre des moments de quotidien au groupe, que ce soit en partageant des repas, en discutant ou en réalisant des activités ensemble. Cette approche ajoute une dimension émotionnelle aux choix tactiques, car plus les liens entre les personnages se renforcent, plus il devient difficile de les sacrifier si la situation l'exige. La difficulté du jeu, bien qu’elle augmente progressivement, est bien dosée, même si certains moments peuvent sembler particulièrement éprouvants en raison des sacrifices nécessaires. Chaque victoire se mérite, et chaque défaite est douloureusement ressentie, amplifiant l'investissement émotionnel des joueurs.

Visuellement, Fuga: Melodies of Steel présente un style artistique unique en cel-shading qui lui donne un aspect de dessin animé, avec des personnages aux traits simples mais expressifs. Ce choix graphique, tout en étant charmant, contraste fortement avec la noirceur du scénario. Ce contraste crée une esthétique marquante où la légèreté apparente des visuels accentue le drame vécu par les personnages, un effet qui n’est pas sans rappeler certains films d'animation aux tons sombres malgré leur apparente candeur. Les enfants anthropomorphes, avec leurs grands yeux expressifs, permettent de capter rapidement les émotions et les tensions de chaque scène, qu’il s’agisse de la joie d’une rare victoire ou de la tristesse d’une perte. Cependant, si le design des personnages et de l’interface est soigné, les environnements du jeu souffrent d'un manque de variété. Les décors, souvent répétitifs, finissent par créer une certaine lassitude visuelle, surtout lors des déplacements entre les combats. Cette monotonie est compensée par la bande-son, qui est l’un des points forts du jeu. Les musiques, composées par le talentueux team de CyberConnect2, accompagnent parfaitement l'atmosphère du jeu. Qu'il s'agisse de moments calmes, où l’on entend des mélodies douces et nostalgiques, ou des scènes de bataille, avec des morceaux plus épiques, la bande-son accentue à merveille les émotions ressenties.

Fuga: Melodies of Steel est bien plus qu'un simple jeu de stratégie au tour par tour. Il est une œuvre à la croisée de l'émotion, de la réflexion et de la tension dramatique. Son scénario mature et poignant, combiné à un système de jeu engageant et complexe, en fait une expérience marquante pour tout joueur à la recherche d’un RPG tactique différent. Le dilemme moral du "Soul Cannon" ajoute une dimension tragique rarement vue dans ce genre de jeux, rendant chaque décision capitale et lourde de conséquences. Malgré quelques faiblesses, notamment la répétitivité des environnements et un style visuel qui peut ne pas plaire à tout le monde, Fuga: Melodies of Steel réussit à offrir une aventure unique, tant par son gameplay que par son impact émotionnel.